最近、感情の未来、ラブドール、コンパニオンロボット革命、そしてその次について、深刻な問題が提起されています。 また、ラブドールについて、”人を無関心にさせてしまうのではないか？”という、もうひとつの重要な問題提起もありました。
ラブドールとホログラフィックポートレイト
Mr FashionのMatt Millerは、「リドリー・スコット監督の名作の続編として期待されている『ブレードランナー2049』は、オリジナルのテーマとアイデアを見事に発展させている。 近未来のアンチ・ユートピアを視覚的に見事に表現した新しい作品で、SFの未来を切り開くものです。
“1982年の映画と同じスタイルで、『ブレードランナー 2049』は奇妙で魅惑的なエロチックな絵を提供し、ファンや評論家が何年も議論することになるシーンです。”
ライアン・ゴズリング演じるクローン「ブレードランナーK」とアーマスのホログラムコンパニオン「ジョーイ」の関係は、ラブドールやコンパニオンロボット、そして男女関係の未来について考えさせられるものである。

アマゾンのアレクサやアップルのシリ、そしてグーグルの人工知能アシスタントが日夜活躍する世界では、人間とロボットや人工知能の関係が急にリアルになり、追跡可能になっています。
ジョーイの問題は、明らかにその形態にあります。彼女は物理的な意味で存在しないので、人間やレプリカントと同じように、本当かどうかわからない自分の感情を表現することができないのです。 人間は身体的、感情的な生き物のようなので、これは興味深いことです。 見ること、感じることは必要ですが、見るだけでいいのでしょうか？ 2049年、私たちは本当にホログラフィックフィーの人物に話しかけたいのでしょうか？
ラブドール革命はすでに始まっているのです。 精巧なラブドールはいつの間にかホログラムを凌駕してしまいましたが、これからの10年、20年はどうでしょうか。
基本モデル」のレプリカであるマリエットは、別次元の存在です。 コンパニオンロボット、ラブドール以上に、人造人間である「レプリカント」は、あらゆる意味でより神秘的で、より曖昧な未来といえるでしょう。 倫理的に言えば、私たちはどこまでテクノロジーやバイオロジーを探求することができるのでしょうか。 私たちは、どこまで許容範囲を広げることができるのでしょうか。
映画『ブレードランナー』の感動的なシーンや、2013年の映画『Her』におけるジャカン・フェニックスとスカーレット・ヨハンソン（少なくとも彼女の声）の感動的なシーンのように、ラブドールは依然として物議を醸し、誤解されやすいものである。
興味深いことに、『Her』は人造人間の感情の分析、特に人間関係の分析に重点を置いた映画でもあります。
ラブドールは人間の感情や人間に対する危険性など、多くのことが語られています。 さらに、マット・ミラーが指摘するように、この映画はマリエットの性格や、本質的に知覚のあるラブドールを作ることの倫理性について、ほとんど時間を割いていないのだ。
この三者間取引について彼女がどう感じているかはわからないが、Kのジャケットに追跡装置を仕込むための手の込んだ口実であることだけは確かだ。
コンパニオンロボット、通称レプリカント
オリジナル映画では、ダリル・ハンナがプリウスを「ベーシックモデル」のレプリカント（仲間になるロボット）として演じていました。 ラブドールの人気はますます高まっており、最新のロボット「サマンサ」は「This Morning」でも紹介されました。 ですから、今後ラブドールは確実に人工知能と融合していくことは容易に予想できます。