ラブドールの進化は、オスカー・ココスカに触発され、影響を受けた。 しかし、当時はオスカル・ココスカルのビンはあまり評判が良くなかった。
ココシュカはラブドールをデザインした後、それをモデルに絵を描き、専属のメイドを雇い、オペラやパーティーに連れまわした。 人形との親密さに人々は距離を置き、彼は使用人や友人を雇って人形の話を広め、新聞はそれを嬉々として伝えた。 最後に最も悪名高い、オスカーが乱痴気パーティーで彼女の首をはね、赤ワインをかけるまでは。 翌朝、警察のパトロール隊が彼の庭に「死体」と思われるものを発見し、逮捕のために家に押し入った。
今のリアルな人形があれば、オスカーはもっと幸せだったのだろうか。 1990年代、アーティストのマット・マクマレンは、リアルなシリコン製の女性モデルを作り、その過程を自身のウェブサイトで記録していました。 世界中のセックスドール業者から「人間と物理的に同じなのか」という問い合わせがあったそうです。 . しかし、マットは、ラブドールが大人のおもちゃの中で儲かる市場であることに気づき、ラブドールの受注生産を開始した。 今は、写真と寸法を提供するだけで、多くの企業がその人の正確なレプリカを作ることができます。 輝く瞳、本物の髪、本物の肌の感触、AIによる個性、会話能力、全身に張り巡らされた複数のセンサーなど、最新の3Dモデリング技術でレーザースキャンして再現された人形は、完成品を素早く目の前に提示してくれるのです。

これがオスカーの考える理想の人形なのか？ 少なくとも、そう思っていない人もいる。 ボニー・ルースは論文「オスカー・ココチカの性玩具」の中で、オスカーが自分のラブドールを芸術作品として捉えていたことを明らかにしている。 彼はそれをデザインし、制作し、パフォーマンスアートとして非常に公的に使用したのです。 斬首」の直後、オスカルはドレスデン美術アカデミーの教授に任命され、教育、スタッフ管理、事務処理など、多くの仕事を任されることになった。 彼女は、アカデミーが狂人を起用することはないと確信していたし、人形はオスカルの芸術的プロジェクトの一部に過ぎないことを、アカデミー側も明確に理解していた。 また、ルネサンスから19世紀のマネ、ルノワール、ドガを経て、ダダイズムやシュルレアリスムを擁護する芸術運動の中でマネキンやラブドールが今も脚光を浴びる現代まで、芸術家とモデルの長期にわたる関係が必要であることを彼らは知っていたのである。
アルマの「シスターズ」は、オスカーの名声と知名度を高めることに貢献したと言わざるを得ない。 そして、100年経った今でもラブドールやレプリカの話をしているのは、ちょっとクレイジーですが、スマートでもありますね。 そして、ラブドールの歴史的な軌跡は進化を続けている。